区分好艺术和坏艺术是很困难的。你不能总是相信艺术专家;很多时候甚至很难理解它们。因为我认为对艺术做出自己的判断是很重要的，所以我决定写这篇文章来帮助你们每一个人自己判断艺术。
(这篇文章比目前为止的其他文章要长一点，所以去喂狗或者哄孩子睡觉吧，别说我没警告过你!)
快速发布,manbetx官网地址EmptyEasel创建了一个让艺术家拥有自己的艺术网站更快捷、更容易。点击这里了解更多并得到一个简单的艺术网站你自己!我已经想出了5个特征，你可以用它们来决定艺术的质量，从你当地画廊的绘画到你老板在你办公室外面添加的奇怪的当代雕塑。
我发现的特征是美，技能，内在的意义，独特性,实现了目的．我将在本文中逐一解释。
我相信任何人都可以用自己的基本知识来比较基于这五个固有属性的艺术品。即使其他人对某件艺术品的看法与你不同，这篇文章也可以帮助你解释你是如何得出结论的。
好了，在所有艺术都不是平等创造的基础上，让我们来看看本质并分解艺术的这五个特征。
艺术的美
美现在是，将来也是，在“情人眼里出西施”。你对某件艺术作品的美或不美的判断是本能的和自然的。事实上，你可能根本不需要这么做使这个决定，你要么被一件艺术品迷住，要么就不会。
在相同社会背景下的人们通常会对什么是美丽达成一致，所以你可能会发现身边的其他人会和你喜欢同样的东西。艺术的某些方面通常是吸引人的:
1.重复的形状、图案和对称。
2.颜色,尤其是颜色补或者互相增强。
3.纹理，包括视觉和物理(像厚的，impasto油漆)．
4.作物和成分吸引眼球，保持观众的注意力。
5.在艺术中引导观众的运动或流动。
6.人物和物体的正确或吸引人的比例。
7.表示和框架．
你不需要带着清单进入画廊，因为你的眼睛会自然地被你喜欢的艺术所吸引。就像我之前提到的，这个比较简单。你所要做的就是回答这个问题，“我喜欢这个吗?”当然，如果你想问的话为什么如果你喜欢它，那么上面的列表可能会派上用场。
技能和技术
技术技能是艺术中最具可比性和可衡量性的方面。当你看一幅画(或任何其他艺术作品)时，你可能会通过与其他作品的比较来判断它的创作技巧。
首先，将这些作品与你以前在这种媒介中见过的其他艺术作品进行比较——例如，如果是一幅画，判断这位艺术家是否比你见过的其他艺术家更有才华。如果你刚开始工作，这可能会很困难，如果是这样，不要担心。只需要很短的时间，你就能看出一幅熟练的画和一幅拙劣的画之间的区别。
第二，看看这位艺术家展示的所有艺术品。你可能会发现一些人比其他的人更令人印象深刻，或者看起来更好，你肯定会有一个或两个想法是整个团队中最好的。
第三，看每件艺术品本身。它们在个体上是否一致?在同一块作品中，你是否可以看到与其他区域相比的奇怪标记?有时候，艺术可能看起来很匆忙或奇怪，但如果整个作品都以类似的方式创作，那么这种效果最有可能是有意为之。如果没有，那么这项工作可能不如其他一些内部凝聚力更强的工作。
判断一件艺术品的技能水平可能是我在本文中建议做的最困难的事情。随着时间的推移和对艺术的更多接触，你最终会对不同的媒介有更深刻的理解。此外，如果你有幸成为一名艺术家，你可能会发现自己已经本能地更好地掌握了其他媒介。
内在的意义
艺术是强大的，不仅因为它的美或它的创作所需要的天赋，还因为它可以引发情感，发表政治声明，或挑战先入之见。当然，并非所有的艺术作品都是如此发人深省。例如，桔子和苹果的静物画通常不会有更深的含义。如果真是这样，我认为这位艺术家应该得到比传统静物画更多的赞扬。
以下是艺术意义的五个层次，我按照重要性的增加顺序列出了它们。
1.纯粹的具象艺术-仅仅是为了视觉上的吸引力，没有更深的意图。
2.参考其他艺术的艺术——它向其他一些作品“致敬”，可能提供了一个新的视角或继续另一位艺术家开始的对话。
3.讲述故事或唤起特定情感的艺术——这是开始影响你的艺术。它可能会让你理解、同情或感受所描述的内容。
4.艺术是一种声明——在这里，艺术家通过作品明确地表达，积极地推动一项事业，或者可能是引起对他或她很重要的问题的关注。
5.寓言或隐喻的艺术——这是一种包含不止一种含义的艺术，可能有好几种含义。它使用象征性的意象或处理更多无形的人类问题，但艺术品仍应作为视觉上吸引人的创作。
当你看艺术的时候，看看这些。在艺术中寻找意义或情感将打开一个全新的享受领域，并将加深你对艺术家的欣赏，他们将其纳入他们的工作。
独特性
这是艺术的一个方面，它不仅与艺术家所描绘的内容有关，也与艺术家如何描绘有关。
好的艺术要么探索新的主题，要么以一种前所未有的方式探索旧的主题。当你看到艺术作品时，问问自己这幅作品与你看过的所有其他艺术作品有什么不同(如果有的话)。有时它会突然出现在你面前，有时不会。如果你确实注意到了一些不同的东西，自己决定这种独特的品质是分散还是增强了作品。
我相信有一个中庸之道，那就是在人群中找到突出的艺术作品，但不使用噱头或造成干扰。
实现了目的
艺术家想说什么?我经常听到这个问题，在大多数情况下，有一个简单的方法来找出答案。如果你在画廊，阅读艺术家声明。许多艺术家只是想准确地描绘一个主题，或表达一种情感。对艺术家来说，重要的是控制艺术。如果目的是一件事，那么艺术就不应该说别的。艺术家的陈述应该加深和加强观众对艺术的理解。
我建议你去看个展时，简要浏览一下所有展出的作品，这样你就可以了解艺术家的风格，并记下任何持续的主题、情感或想法。
然后再仔细检查每一件艺术品，但要慢一些，真正地研究它们。慢慢来，根据这篇文章中提到的五个特点来决定你对每一个的看法。在那之后，看看艺术家的声明。
将艺术家的意图与你之前所理解的意图进行比较，然后用这些知识(相信我，有时候它会让你大吃一惊)进行最后一轮的画廊参观，看看你的观点是如何改变的。
如果你在阅读声明之前就感受到了作者的意图，那就太好了。如果你只是在阅读了美工的声明后才得到它，那也没关系，只是没有那么好。
这种方法使艺术不会因为艺术家对自己作品的描述而立刻黯然失色。它让美术本身说话，但美术人员仍然有机会澄清这意味着什么，以防你自己错过了要点。
当然，如果你甚至不能理解艺术家在艺术家声明中所说的内容，那么就试着享受艺术的视觉冲击，不要担心它。这对艺术家来说可能也不是很清楚。
总而言之:
好的艺术应该能吸引你。它制作得很巧妙，很可能是由一位艺术家以类似的方式创作的。
最好的艺术具有超越图像的意义;也许它会让你流泪，让你大笑，或者让你想起一些你几乎忘记的事情。它也在人群中脱颖而出，敢于与众不同。
最重要的是(在我看来)优秀的艺术是可以理解的，尽管它可能会让你以意想不到的方式思考。
我希望这篇文章对你有帮助;我知道，通过写这本书，我巩固了自己对艺术的一些看法。请把你自己的寄给我manbetx 3.0 APP也
*本帖所有图片都是塞尚静物画的细节。
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