上周我在几个博主之间遇到了一个很好的讨论这篇文章在塔米珠宝和卷边．这都是关于“艺术家”和“工匠”这两个词之间的区别，以及我们如何在这些类别中看待自己。
快速发布,manbetx官网地址EmptyEasel创建了一个让艺术家拥有自己的艺术网站更快捷、更容易。点击这里了解更多并得到一个简单的艺术网站你自己!辛迪从层在层说了一些对我来说很有意义的话基于我作为一个艺术家的经验。她的观点是，手工艺者是在创作时使用图案的人，而艺术家既是设计又是创作。
来自Artist Hideout的William Lehman(他现在在deCloned.com)对这个问题有自己的看法这篇文章这就解释了为什么“艺术和工艺”这个词对于一群具有不同创意的人来说并不是一个具有包容性的名称。
事实上，这正是我开始对话的原因，我完全同意William的评价，即使用“艺术和工艺”这个词往往会忽略美术。
例如，你肯定不会说一个油画家或雕塑家在做艺术和手工艺品。不，他们只是在创作艺术。而且，在创意过程中加入“工艺”这个词，似乎在很多方面降低了它的价值。
然而，这并不总是容易确定的，因为艺术和手工艺包含了广泛的活动，其中一些甚至可能被称为民间艺术或混合媒体。
此外，制作工艺品的人通常被称为“artsy”或“arty”，任何木工或金属加工行业的熟练大师通常被称为“artisans”。
但有一种联系可能会让这一切变得有意义。我没有看到其他人提到它，所以我想我在这里涵盖它，只包括顶部的链接到最初的讨论。
“工艺美术”一词来源于艺术史上被称为工艺美术运动的一个历史时期。这场运动起源于20世纪初th以应对日益工业化和大规模生产的生活方式。它强调了日常用品中艺术性的重要性，并将艺术定义为从头到尾由一个人制作的任何东西。
这些物品通常是家庭用品，比如椅子、桌子、被子、墙纸，甚至玩具，尽管它们不一定是功能性的——也有很多装饰性的艺术品。
与传统绘画或其他艺术品不同，这种艺术对普通人来说并不太昂贵。艺术和工艺运动实际上开始打破艺术世界和普通人之间的一些障碍。
除此之外，任何类型的工匠都被认为是艺术家，这为任何人创造艺术打开了大门。
当然，就像艺术史上所有流行的想法一样，工艺美术运动最终不再流行，不再是一场高级的艺术运动，而更像是一群不同的爱好。
然而，当我回顾这一运动的历史时，我很明显地发现，它极大地影响了许多我们现在认为的“艺术和工艺”活动。
请随意加入讨论是什么定义了你是一个艺术家，工匠，或者两者兼而有之;或者看看维基百科的条目在艺术和工艺运动上了解更多信息。
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