理解彩色轮子在你的作品中使用色彩理论对任何艺术家来说都是一个好主意，尤其是油画家。在本文中，我将介绍基本的色彩理论(使用传统艺术家的色轮)，并解释油画家和其他艺术家如何利用这些信息。
快速发布,manbetx官网地址EmptyEasel创建了一个让艺术家拥有自己的艺术网站更快捷、更容易。点击这里了解更多并得到一个简单的艺术网站你自己!在上图的色轮中，有12种颜色。虽然它们可能是不言自明的，但从顶部开始并顺时针旋转，它们是:黄色，黄色-橙色，橙色，红色，红色-紫罗兰，紫色，蓝色，蓝色-绿色，绿色，黄色-绿色。
我有时会用一些更常见的名字来指代它们，比如Purple(代表蓝紫色)、Turquoise(蓝绿色)或Magenta(非常接近Red-violet)。艺术家们有时也会使用其他的名字，比如Light Orange或Dark Orange，甚至是Chartreuse(黄绿色)。
有三个原色哪些是最重要的。
这些颜色当然是红、蓝、黄。如果你是个油画家，只要把红、蓝、黄三种颜色的颜料混合在一起，你就可以得到任何你需要的颜色。
然而，这并不总是容易的，因为没有一管颜料只包含一种颜色。它们都有其他颜色的痕迹。
如果你想了解更具体的信息，看看这个关于混合油画颜料的文章．
原色是最强大的颜色——事实上，蓝色和红色是已知的作为动力色(想想肌肉车)，而黄色是整个色轮中最亮的颜色。
将任何两种原色混合在一起，你就会得到下面三种颜色中的一种二次颜色．
绿色、橙色和紫色介于红色、蓝色和黄色之间，每一个都是互补色一种原色。
知道这一点很重要科学对于互补色有更多的要求。
然而，就我们的目的而言，颜色轮上的反义词就很好了。(你可以阅读更多科学色彩补充在维基百科．)
互补色放在一起比分开时显得更生动。
绿色和红色，蓝色和橙色，黄色和紫色:每一种颜色都因其“对立面”的紧密程度而增强。
这如何适用于艺术家呢?好吧，仅仅因为它们被称为互补并不意味着你一定要把它们紧靠在一起全力使用。这可能会很花哨。
然而，如果你真的想给你的颜色添加一些额外的冲击力，在你的作品中添加它的补充将有助于突出它。此外，一些纯空气画家在画风景之前会在画布上涂上红色，这样他们在顶部涂上的绿色和蓝色就会很显眼。
就像我刚才提到的，蓝色和绿色这两个将与红色类似地反应，因为一般来说它们都与它相反。
当然，车轮上还有其他颜色叔的颜色，俗称中间的颜色．
这六种颜色填补了原色和副色之间的空白，由一种原色和一种副色混合而成。
只要你是在大自然中作画，你看到的大多数颜色都不会是原色或第二色;它们会是一些柔和的颜色的混合物，就像这些中间产物。
原因是，像氛围(是的，空气有颜色!)、距离和光线会混合并改变任何物体的颜色。
同样的规则也适用于这六种颜色，虽然效果通常没有原色和次色那么戏剧化。
现在我们已经填满了颜色轮，让我们看看其他影响艺术的颜色组，从暖色。
暖色在色轮上从黄色变为红色，并且在视觉上呈现给观众。
不管物体本身是什么颜色，在明亮的光线或热量(比如正午的太阳)下，整个场景实际上都可以完全被暖色调所渲染。
但是，你也要寻找冷色。
当蓝色的天空将冷光反射到太阳无法触及的阴影区域时，就会出现这种现象。
你会注意到，我并没有把所有的颜色都分类为暖色或冷色，这是因为它们中的一些颜色可能是暖色或冷色，这取决于它们旁边是什么颜色。
绿色通常是冷色，但在蓝色的背景下，它们会更突出。
红紫(或品红)可以做同样的事情，在不同的情况下来回切换。
你可以使用暖色和冷色来增加绘画的深度和空间。当光穿过平坦的表面时，它的一端通常是最亮的(也是最温暖的)，而在远处则逐渐变冷。
如果你想了解更多，请查看这篇文章颜色的温度、值和强度．
最后，12种颜色都出现了，我们可以开始挑选了类似的颜色(或相邻的颜色)．
就像听起来一样，这些是三种颜色，只要它们在色轮上彼此相邻。
有时他们也被称为和谐的颜色，这是有道理的，因为它们几乎就像音调或颜色的步骤，类似于单个和弦中的音符。
设计师和室内设计师经常使用相邻的颜色;他们通常会把它们与一种相反的或互补的颜色结合在一起，以增加一点力度。
画家和艺术家也可以这样做。某些颜色的流行时来时去，但如果你聪明的话，你可以用人们目前正在寻找的装饰他们的家的颜色方案来粉刷。
所以下次你开始一幅画，想想你的主题或潜在买家最好的颜色 - 因为正确使用颜色将始终增强你的最终艺术品。
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