我们人类对颜色的感知非常主观……也许是因为与其他艺术元素相比，颜色有能力设定一幅画的整个基调，以及引起观众情绪的变化。
艺术家可以在绘画中使用多种配色方案:互补、三元、分裂互补、单色，当然还有类似的配色方案。
快速发布,manbetx官网地址EmptyEasel创建了一个让艺术家拥有自己的艺术网站更快捷、更容易。点击这里了解更多并得到一个简单的艺术网站你自己!有些画家选择以一种严格的方式运用色彩理论，而有些艺术家则把钟摆摆到极端的相反方向，只使用他们的直觉，一种凭直觉判断的方法。
就我个人而言，我认为最好的结果往往介于两者之间。
举个例子，当我开始画下面这幅画的时候，我在想我和我的家人在刚刚过去的夏天在矿泉湖度过的宁静夜晚，当白天的热量消散，一阵凉风吹过湖面。
我想捕捉和孩子们徒步旅行一整天后，坐在海边看水和天空的那种满足的感觉。
我的许多绘画功能温暖的黄色,橘子,和红色的清晨或傍晚的天空,但我决定另一个情绪调色板将更好地为我在这幅画后,我和松散计划一些称之为一个“类似的配色方案”基于一些冷色调。
如果你不熟悉它，一个类似的配色方案是使用颜色轮上并排的颜色。
我喜欢把类似的颜色看作是近亲…他们彼此很亲近，也有一些共同的血统，但他们属于不同的家庭。就像表亲(我们一生的玩伴)一样，相似的颜色总是有一种内在的和谐。他们在一幅画中相处得很好，不费多少功夫就创造出一种轻松的和谐。
现在，虽然这幅画是基于蓝色和绿色，但是在画的过程中，我觉得一些稍微偏暖的颜色会增加空间感和氛围。
我在一些浅绿色区域添加了少量的橙色，在一些深蓝区域添加了少量的紫色。远处的海岸变成了深红色。这些添加是直观的，但添加它们突然赋予了蓝色和绿色生命。
对我来说，色彩理论很有用，虽然我年轻时曾以一种准科学的方式探索色彩理论，但我认为相信我们的眼睛和我们的直觉同样重要。
毕竟，作为艺术家，我们追求的不是一个完美的色彩公式…我们想要的就是那一点点某物有力量去触摸另一个人。
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