Pablo Picasso的Pablo Picasso绘画细节

Pablo Picasso的Guernica

介绍

这是为了回应1937年对西班牙北部一个小镇的空袭而创作的反战抗议作品,瓜纳察很快就成为了巴勃罗·毕加索最知名的立体派画作之一,而且这是有充分理由的。它的单色调色板,强烈的对比,和大,暴力的图像是发自内心的,引人注目的,和难忘的甚至今天…1937年,国际局势高度紧张,第二次世界大战迫在眉睫,瓜纳察像螺栓闪电一样击中家。

Pablo Picasso的Guernica

当时,毕加索是在他50年代中期,生活在法国而不是西班牙,他出生的土地。随着他的成名而成,毕加索探索了各种艺术风格,经常从立体主义(他创造的乔治荆棘)和超现实主义运动的缩影萨尔瓦多·达利和他著名的manbetx 手机客户端

的天才瓜纳察它是否成功地结合了梦幻(有些人可能会说噩梦)的元素超现实主义用立体主义的多角度这是一幅令人震惊的画,无论是现代的立体主义风格,还是令人难以忘怀的主题。在1937年巴黎世界博览会上展出后,瓜纳察在为期两年的“世界之旅”,鼓励反法西斯的情绪,为西班牙共和国部队筹集资金。

1939年第二次世界大战开始时,瓜纳察离开欧洲并被送往纽约现代艺术博物馆保管。MOMA继续在各种城市和世界各地展示大规模的画作,近二十年来帮助将毕加索和立体主义转变为家庭名称。

如果没有毕加索的画作引起人们的注意,很难说格尔尼卡爆炸案是否会获得如此大的国际关注。毫无疑问,这次轰炸是一次残暴的暴力行为——格尔尼卡是一个平民小镇,是纳粹故意袭击的目标纳粹德国空军代表他们的盟友,弗朗西斯科佛罗文州,他正在引领西班牙共和国的叛乱。

然而,这种类型的战争很快就是常见的,以自己的方式证明,瓜纳察这幅画完全是预言性的:它浓缩了现代战争的非人道和恐怖,并永恒地警告着人类的能力。

立体主义概览

要真正了解瓜纳察,了解立体主义如何与其他艺术运动有何不同。虽然古典和新古典主义的艺术家可能会像现实生活中所出现的那样复制世界(或者一些完美的版本)像毕加索这样的立方体,以便以更加抽象的方式描绘世界,以提供新的,不可能的现实愿景。

在其核心,立体主义是一种从多个角度绘制一个人,场景或物体的方法。Picasso和Georges Braque开发了这种技术,并用它来简化和蒸馏到多方面的“立方师”形状。毕加索也受到非洲面具的雕刻,角形的影响,这是他在许多绘画中可以看到的灵感。

这些类型的立体主义艺术品称为分析立体主义,将其区分离出来的不同,拼贴式艺术品被称为合成立体主义 - 通常被分成几何片段,偶尔被角度线分开,以在所示的各种视角之间形成分割。虽然比毕加索的早期立体师的一些“几何”更少,但格纳里卡的扁平,移位的透视图和简化的调色板是立体师风格的清晰标题。

最终,毕加索 - 和格尔尼卡,都对艺术世界向现代主义和我们现在所说的“抽象艺术”的转变产生了不可思议的影响。

对格尔尼卡的分析

格纳里卡的主要的视觉冲击来自于它的一系列伤残和垂死的人物,在一个巨大的画布上以鲜明的黑、白、灰呈现。我们已经知道导致毕加索创作这幅画的事件(格尔尼卡爆炸案),但他也融入了许多象征主义元素,为他自己和西班牙人民传达了更深层的意义。

有关对Guernica的深入分析,让我们将绘画分成三部分:颜色和风格,符号,和人体数字

颜色和风格

别尼卡细节 - 为她的死孩子哭泣的哭泣的母亲Picasso不想通过包括颜色来分散他的信息,所以他最终使它全部镶嵌着白色,黑色和灰色。原来,他在女人的脸上画了一个红撕裂,但最终决定不保持它。这使他这样做了。。。没有颜色,从你所看到的那里没有救济,也没有意外(或意图)的焦点。

当亲自观看时,整个壁画的绘画一次都会击中你,有太多的视觉效果来处理。你越靠近它,越多,你就越吞噬了纪念战争。

这幅画的中心是一堆杂乱的棱角分明的形状,它们以强烈的能量相互交错。格纳里卡的组成是冲突的中央三角形,左侧和右侧的侧翼更多的个人恐怖。

上面的细节显示了左侧哭泣的母亲。在右边,一个数字被吞没在燃烧建筑物的火焰中(更加冷却,因为它的电梯白色和黑色色调)。

格尔尼卡细节——一个燃烧的身影在被炸毁的建筑物中冲向天空我觉得这些建筑本身也非常吸引人——你可能第一眼就看不出来,因为它们渐渐消失在尖叫的人群背后,但你看得越久,就会发现它们的魅力瓜纳察,你会看到的阶段。

在一个地方,尖峰屋顶在其侧面上转动。建筑物烧伤。周围,​​空的门口和窗户长格,就像熄灭的牙齿和空洞插座在一个城市的烧毁的头骨。

而这些人物和符号通常是对战争的一种评论,而这幅画的背景完美地代表了格尔尼卡镇,被炸弹炸成废墟纳粹德国空军

符号

毕加索坐在绘画中,毕加索涂上了一匹带滚动的马的养殖,牙齿膨胀 - 它的脸上如此痛苦,你几乎可以听到它的尖叫声,你甚至可能会错过刺骨刺穿它的刺痛。在左边,公牛似乎保护了母亲和孩子,或者可能像战争的影子一样粘着它们,而在遥远的背景下,几乎看不见,天空尖叫着鸟尖叫。

Guernica细节 - 在马的电灯泡和油灯虽然公牛可能确实象征着战争(或者斗牛,特别指西班牙和人类对统治的渴望),但我相信受难的马象征着战争常常给无辜者带来的不应得的死亡。

甚至更多的说明是从上面铸造严格光的电灯泡,与手持式油灯鲜明对比。Picasso将这两个元素放在彼此相邻的两个元素:

简而言之,他展示了进步的严酷现实 - 对于它带来的所有好处(电力,汽车。。。飞机)它也带来了死亡和破坏。

人类的元素

像垂死的马一样,孩子在母亲的怀抱中的死亡象征着无辜的痛苦。这幅画中的其他地方我们只是看到了战争的暴行。肢体巨大,肿胀和受伤。嘴巴在无声的尖叫声中,眼睛在恐怖中宽阔,眉毛在痛苦中皱起眉头。

单个战士在绘画的基地打破和肢解,被他在他上面的马的死亡席子踩踏。他的胳膊抓住一个破碎的剑,与他的身体分开。在瓜纳察我们发现人类中没有慰借 - 都是死亡和破坏。

Guernica细节 - 用肢解肢染色战士

毕加索的画瓜纳察在短短35天的时间里,如此庞大的一部作品取得了令人震惊的成就,尤其是一部在历史上留下如此印记的作品。

毕加索的绘画技术和材料

虽然毕加索以其现代抽象的绘画而闻名,但他仍然学会在一个非常年轻的时代现实地画画和涂漆。他自己的绘画风格只开始出现在19岁,生活在巴黎。它开始与他的“蓝色时期”(快速跟随他的“玫瑰时期”)被命名,这是因为当时在整个绘画中使用的主要蓝色和粉红色色调。

当毕加索开始更多地尝试立体主义时,他转而使用有限的淡色油画颜料地球音调。今天的毕加索立体色调的版本包括烧焦的颜色,如被烧毁的umber和烧伤的赭色,黄色赭石,钛白色,法国蓝色和象牙黑色。艺术家本人据说使用斯坦涅尔品牌的涂料(这有一个坚硬的纹理印象派为了能够在画布上制作厚厚的涂抹,并在19世纪末在巴黎随时可用。

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毕加索也被众所周知,寻找较少的“艺术性”涂料(就像在工业应用中使用的艺术品)并将它们添加到他的调色板上。其他非艺术物品也被压入服务:在瓜纳察例如,他添加了墙纸的纹理,另一次,他混合沙子进入他的油漆或报纸。

一幅典型的毕加索立体派画作可能会从一个烧焦的锡安娜背景和简单的主题轮廓开始。通过在作画时移动主题,毕加索能够将多个角度和视角叠加到一张图像中。

毕加索引用了他不断变化的绘画风格这句名言:“我花了四年时间才画得像拉斐尔一样,但要画得像个孩子却要花一辈子的时间。”

Guernica今天多少价值?

瓜纳察这幅画从未在拍卖会上拍卖过,因此其价值难以确定——考虑到它与西班牙的历史渊源,以及毕加索的世界声誉,《格尔尼卡》不太可能被拍卖曾经卖。

尽管如此,近几十年来,毕加索的其他几幅画作的售价都超过了1亿美元,所以很容易就可以推测出这种情况格纳里卡的价值。考虑到很大的尺寸瓜纳察(与毕加索的其他绘画相比)以及其历史和文化意义,其价值可能超过2亿美元如果它上升了拍卖。

所有权争议

毕加索打算为这幅画成为西班牙人民的礼物,但其所有权有时是分歧的主题。这主要原因是因为1937年西班牙共和国给了Picasso 150,000名法国法郎,以帮助支付他的一些费用瓜纳察(大约7,500美元或今天的美元,135,000美元)。

目前尚不清楚毕加索是否考虑过瓜纳察虽然艺术家靠近艺术家的消息人士说,“卖掉”到西班牙政府说他没有考虑销售。另一方面,西班牙政府表示,他们要么被收购,或者在1937年委托。

无论当时的主人是谁,毕加索都选择了展出瓜纳察在1937年,在巴黎的世界公平,以及世界各地的各种展品,在1939年之前将其委托给现代艺术博物馆,直到1981年(他要求玛雅保留这幅画,直到西班牙稳定的民主。因此,1981年瓜纳察通过与毕加索的继承人,莫纳和西班牙政府协议返回西班牙。

格尔尼卡位于哪里?

如果你在西班牙,你可以看到瓜纳察在Museo雷纳索菲亚的人在马德里。瓜纳察占据了萨巴蒂尼大厦二楼206.06房间的一整面墙。博物馆门票10欧元,开放时间为工作日(周二除外)上午10点至晚上9点。博物馆还减少了周日和节假日的营业时间。

您还可以在平日(星期二除外)和周日从上午7-9分来免费入场,从上午1:30到晚上7点。