介绍
这是一篇反战抗议作品，是对1937年西班牙北部一个小镇被空中轰炸的回应，格尔尼卡很快就成为巴勃罗·毕加索最著名的立体派画作之一，而且是有充分理由的。它的单色调色板，强烈的对比，和巨大的，暴力的图像是本能的，引人注目的，难忘的，即使在今天…在1937年，当国际局势高度紧张，第二次世界大战迫在眉睫时，格尔尼卡像闪电一样击中要害。
当时毕加索50多岁，住在法国而不是他的出生地西班牙。随着他的名气越来越大，毕加索探索了多种艺术风格，经常从立体主义(他与之合作创作)中绘画乔治·布拉克以及以萨尔瓦多·达利和他的著名作品为代表的超现实主义运动manbetx 手机客户端．
的天才格尔尼卡它是否成功地结合了梦幻般的(有些人可能会说是噩梦般的)元素超现实主义立体主义的多角度视角。这是一幅令人震惊的画，无论是现代立体主义风格，还是令人难忘的主题。1937年在巴黎世博会上展出后，格尔尼卡进行了为期两年的“世界之旅”，以鼓励反法西斯情绪，并为西班牙共和国的军队筹集资金。
1939年第二次世界大战爆发时，格尔尼卡离开了欧洲，被送到纽约现代艺术博物馆保管。近二十年来，MoMA继续在美国多个城市和世界各地展示这幅巨作，帮助毕加索和立体主义成为家喻户晓的名字。
如果没有毕加索的画作引起人们的注意，格尔尼卡爆炸案是否会在国际上引起如此大的关注，很难说。当然，这次轰炸是一次残暴的暴力行为——格尔尼卡是一个平民城市，纳粹故意将其作为目标纳粹德国空军代表领导反抗西班牙共和国的盟友弗朗西斯科·佛朗哥将军
然而，这种类型的战争很快变得司空见惯——这证明了，以它自己的方式，格尔尼卡这幅画完全具有预言性:完美地概括了现代战争的非人道和恐怖，并对人类的能力提出了永恒的警告。
立体主义的快速概述
要真正了解格尔尼卡在美国，理解立体主义与其他艺术运动的区别是很重要的。古典主义和新古典主义艺术家可能会完全复制现实世界(或其完美版本)，而像毕加索这样的立体主义艺术家则愿意以更抽象的方式描绘世界，提供新的、不可能的现实愿景。
立体主义的核心是一种从多个角度描绘人物、场景或物体的方法。毕加索和乔治·布拉克发展了这种技术，并用它来简化和提炼任何三维物体，使之成为一个多面的“立体派”形状。毕加索还深受雕刻的、棱角分明的非洲面具的影响，这种灵感可以在他的许多画作中看到。
这些立体主义艺术作品被称为分析立体主义，以区别于另一种被称为合成立体主义的拼贴式艺术作品。它们通常被分割成几何部分，偶尔被角线隔开，形成不同视角之间的分割。虽然没有毕加索早期的一些立体主义作品那么“几何”，格尔尼卡的扁平化、变换的视角和简化的调色板是立体主义风格的明显特征。
最终,毕加索和格尔尼卡,都对艺术世界转向现代主义和我们现在所说的“抽象艺术”产生了不可思议的影响。
对格尔尼卡的分析
格尔尼卡的主要的视觉冲击来自它收集的残缺和垂死的人物，在一个巨大的画布上以赤裸裸的黑、白、灰呈现。我们已经知道导致毕加索创作这幅画的事件(格尔尼卡爆炸)，但他也融入了许多象征主义，为自己和西班牙人民传达了更深层次的含义。
为了深入分析《格尔尼卡》，让我们将这幅画分成三个部分:颜色和风格，符号,人物．
颜色和风格
毕加索不想因为加入颜色而分散他的信息，所以他最终把颜色都变成了纯白色、黑色和灰色。起初，他在女子脸上画了一个红色的眼泪，但最终决定不留下它。他为什么那样做是有道理的……如果没有颜色，你就无法从所看到的画面中解脱出来，也就不会有意外(或有意)的焦点。
当你亲眼看到这幅壁画大小的画时，你一下子就会被震撼到，因为有太多的视觉效果需要处理。你越接近它，它就越会把你吞噬在战争的怪物中。
这幅画的中心是一堆棱角分明的形状，它们以强烈的能量相互切割。格尔尼卡的构成是一个冲突的中心三角，左右两侧是更多个人的恐惧。
上面的细节显示了一位母亲在左侧为她死去的孩子哭泣。在右边，一个人物被吞噬在燃烧的建筑的火焰中(更令人不寒而栗的是它冷静的黑白色调)。
我发现这些建筑本身也绝对迷人——你可能第一眼就会错过它们，因为它们会消失在尖叫的人物背后的背景中，但你看得越久格尔尼卡，你会看到更多的舞台。
在一个地方，一个尖顶被翻了过来。那里有一座建筑在燃烧。四周，空荡荡的门洞和窗户像缺了的牙齿和空洞的眼窝一样裂开在城市烧焦的头骨上。
虽然这些人物和符号是对战争的一种评论，但这幅画的背景完美地描绘了格尔尼卡镇，它被炸弹炸成了废墟纳粹德国空军．
符号
毕加索在画的中央画了一匹马，它的眼睛翻来倒去，牙齿膨胀——它的脸是如此痛苦，你几乎可以听到它尖叫，甚至你可能会错过从后到前刺它的矛。在左边，一头公牛似乎在守卫着母亲和孩子，或者像战争的阴影一样笼罩着他们，而在远处几乎看不见的背景中，一只鸟在天空中尖叫。
虽然公牛可能确实象征着战争(或者是斗牛，指的是西班牙和人类对统治的渴望)，但我认为受苦的马是战争常常给无辜的人带来的不应得的死亡的隐喻。
更能说明问题的是，从上面投射出刺眼光线的电灯泡，与手持油灯形成了鲜明的对比。毕加索把这两个元素放在一起是有原因的:
简而言之，他展示了进步的残酷现实——尽管它带来了所有的好处(电力、汽车……飞机)它也带来死亡和毁灭。
人类的元素
就像垂死的马一样，孩子在母亲怀里的死亡象征着无辜者的痛苦。在这幅画的其他地方，我们只能看到战争的暴行。四肢巨大、肿胀、受伤。嘴巴张得大大的，发出无声的尖叫，眼睛睁得大大的，惊恐万分，眉头紧皱。
画的底部躺着一个被肢解的战士，被他上面那匹垂死挣扎的马践踏。他的手臂抓着一把断了的剑，从身体里分离出来。在格尔尼卡我们从人性中找不到慰藉——一切都是死亡和毁灭。
毕加索的画格尔尼卡在仅仅35天的时间里，对于如此庞大的工作来说，这是一项惊人的成就，尤其是一项在历史上留下如此印记的工作。
毕加索的绘画技巧和材料
虽然毕加索以他的现代抽象画而闻名，但他在很小的时候就学会了写实绘画。他自己的绘画风格直到19岁住在巴黎时才开始崭露头角。它始于他的“蓝色时期”(随后是他的“玫瑰时期”)，这是因为在那个时期他的绘画中主要使用蓝色和粉红色的色调。
随着毕加索开始更多地尝试立体主义，他转向了有限范围内的柔和油画颜料地球音调．今天的毕加索立体派调色板包括烧焦的棕褐色、烧焦的锡耶纳、黄赭色、钛白色、法国深蓝色和象牙黑色。据说这位艺术家自己也使用了森奈利耶品牌的颜料(这种颜料质地坚硬，深受法国画家的赞赏)印象派画家19世纪末，这种颜料在巴黎随处可见。
毕加索还以寻找不那么“艺术”的颜料(比如那些用于工业用途的)并将它们添加到调色板中而闻名。其他非艺术品也被投入使用:in格尔尼卡例如，他会添加一些墙纸来增加纹理，有时他会在颜料中加入沙子或报纸碎片。
毕加索的一幅典型的立体派绘画可能以烧焦的锡耶纳为背景，并简单地勾勒出他的主题轮廓。通过在绘画对象周围移动，毕加索能够将多个角度和透视图分层到一幅图像中。
毕加索曾说过:“我花了四年时间画得像拉斐尔，但却花了一辈子时间画得像个孩子。”
格尔尼卡现在值多少钱?
格尔尼卡由于《格尔尼卡》从未在拍卖会上被拍卖过，所以它的价值很难确定过被出售。
也就是说，毕加索的其他几幅画在最近几十年以超过1亿美元的价格售出，所以很容易做出假设格尔尼卡的价值。鉴于……的巨大规模格尔尼卡(与毕加索的其他画作相比)以及它的历史和文化意义，它的价值可能会超过2亿美元如果它被拍卖。
所有权争议
毕加索原本打算将这幅画作为礼物送给西班牙人民，但它的所有权时常引发争议。主要原因是1937年西班牙共和国给了毕加索15万法国法郎，以支付他创作的部分费用格尔尼卡(约7500美元，折合今天的13.5万美元)。
目前还不清楚毕加索是否考虑过格尔尼卡“出售”给西班牙政府，尽管接近这位艺术家的消息人士表示，他并不认为这是一笔出售。另一方面，西班牙政府表示，他们要么收购了它，要么在1937年委托建造了它。
不管当时的主人是谁，毕加索自己选择了展示格尔尼卡1939年至1981年期间，他将这幅画委托给了现代艺术博物馆(他要求MoMA保留这幅画，直到西班牙成为一个稳定的民主国家)。因此,在1981年格尔尼卡通过与毕加索的继承人、现代艺术博物馆和西班牙政府达成协议回到西班牙。
格尔尼卡位于哪里?
如果你在西班牙，你可以看到格尔尼卡在马德里的索菲亚博物馆。格尔尼卡占据了萨巴蒂尼大厦2楼206.06房间的一整面墙。博物馆的入场费为10欧元，开放时间为工作日(周二除外)上午10点至晚上9点。博物馆在周日和节假日也缩短了工作时间。
你也可以在工作日晚上7-9点(周二除外)和周日下午1点半到7点免费参观索菲亚博物馆。